Den tyske filosofen Nicolai Hartmann beskrev konstverkens existens i termer av lager. Lär dig mer om teorin om lager.


Nicolai Hartmann, en tysk filosof känd för sin kritiska ontologi, beskrev hur ett konstverk existerar som en skiktad teori. I sin bok Aesthetics förklarar Hartmann att ett konstverk består av två komponenter: en "förgrund", som är det upplevda, påtagliga materialet, och en "bakgrund", som är den icke påtagliga, mentala konnotationen. I sin helhet är förgrunden i ett konstverk det sensoriska, påtagliga lagret av "form", medan bakgrunden är det icke påtagliga lagret av "ideologi".

På så sätt har ett konstverk en tvåskiktsstruktur: en förgrund och en bakgrund. Men till skillnad från förgrunden är bakgrunden en flerskiktad struktur som innehållsmässigt är indelad i en till fyra nivåer. Eftervärldens olika lager är organiskt uppbyggda, och varje lager påverkas av det föregående lagret i enlighet med lagerföljden, så att den ideologiska och andliga eftervärldsbilden framträder genom den sensoriska förgrunden.

För att använda ett porträtt som ett specifikt exempel är förgrunden det arrangemang av linjer och färger som vi kan se, målat i tvådimensionellt utrymme på skärmen. Porträttets första lager är den avbildade personens "yttre materiella" lager, och det andra lagret är "livs"-lagret, som är det vi ser genom det materiella lagret och som visar personens rörelser, ansiktsuttryck osv. Det tredje skiktet är ett "psykologiskt" skikt som framträder genom det tidigare livslagret och visar personens personlighet och inre öde, och slutligen är det fjärde skiktet ett "andligt" skikt som framträder utifrån det psykologiska skiktet och visar personens väsen, ideologi och verkets betydelse.

Det är denna uppfattning om hur ett konstverk existerar som Hartmann definierar förhållandet mellan konstnär och betraktare. Med andra ord, förgrunden, den mentala värld som konstnären försöker förmedla genom konstverket, representeras av bakgrunden, och betraktaren kan känna till den bakgrund som konstnären försöker uttrycka genom förgrunden. Att uppskatta ett konstverk är därför att gå djupt in i förgrundens mentala skikt genom verkets sensoriska och fenomenala skikt och att kunna möta konstnären och föra en mental konversation med honom.

Enligt Hartmann är uppskattningen av ett konstverk betraktarens eget möte, dialog och interaktion med konstnärens mentala värld. I slutändan skapar betraktaren ett andra konstverk som går utöver den ursprungliga upplevelsen. Andrahandsupplevelsen är känslan av att någon annans upplevelse är ens egen, eller känslan av att återuppleva en tidigare upplevelse. Vad är det för mening med att uppskatta ett konstverk om man bara fokuserar på att uppleva sinnlig njutning, förstå dess innebörd och diskutera dess värde? Uppskattning bör handla om att upptäcka nya värden och berika sin själ.